ジョージタウン アート散策ガイド：ストリートアートを辿る

ペナン島ジョージタウンの伝統的な三輪車(トライシャー)をテーマにした作品です。
老齢の男性がリラックスして座っている様子を描き、傘や花のディテールを通じて、日常の温かさや生活の一コマを表現しています。

マレーシアペナン島出身のJimmy Chooの靴をユーモラスに表現した作品。

多国籍エリアであるペナン島で育まれた相互協力の精神をユーモラスに表現したもの。
シンプルな線画が、温かみと親しみやすさを引き立てている。

大きな口を開けたキャラクターが印象的な作品。
迫力のある巨大な口が通りを行きかう人々の目を引きつける。

青い服を身にまとった少女を描いた作品。
窓のひさしに手をひっかけてぶら下がる子どもの純粋さを感じられる。

ジョージタウンの最も狭い歩道をテーマにした作品。
5人のキャラクターが狭い道を歩いたり、休憩したりする様子をユーモラスに表現。
狭さを逆手にとり、観る人に街の工夫や人情味を感じさせている。

かつての水上交通の歴史を描いたもの。
インド人の漕ぎ手が、伝統的な木のボートの上で静かに漕ぐ姿をリアルに表現している。

優雅に踊る少女の姿を描いたもの。
シンプルな色使いながらも、動きの表現が巧みで、観る人に軽やかさや自由な気持ちが伝わってくる。

キャラクターが自転車に乗っている様子がユーモラスに表現されている。
“あっち行ってこっち行って(NEXT HERE AND HERE!)”といったメッセージが描かれており、街中での遊び心やコミュニケーションをテーマにした作品。

浮気現場から窓を伝って逃げ出す男の姿が表現されている。
針金アートには説明文が添えられていて、上部には「私の夫がいる」、下部には「地元の中国人のよると、ムアール通りに住む夫はここにいる愛人宅をこっそり抜け出したり、静かに残すのでこのエリアは『ア・チョウヤン・タノ』と呼ばれるようになった」と記されている。

旅行者とフロントスタッフのやりとりをコミカルに表現したもの。
フロントのカウンターに記された「五つ星バジェットホテル」が目をひく。
低予算のホテルや宿泊施設に対して、ちょっと皮肉やユーモアを交えながらも、親しみやすさや街の雰囲気を伝えるアート。

大きな亀の背中に乗る少女の幻想的な情景を描いた作品。
少女が亀にしがみつきながら進む様子は、冒険心と想像力を掻き立てる。

左にいるのは学校かばんを背負った息子。
右にいるのはその母親。
母親は息子の成績表を手にもち、「太い杖、中くらいの杖、細い杖のどれにしようかしらね…？」と脅しをかけている。
杖(Rotan)とは、かつてマレーシアで躾道具に使われていた藤の枝のこと。
…成績が芳しくなかったのでしょうね。

モナリザを模したペイントを少女が描いている様子。
「Theクラッシック」の象徴とも言えるモナリザを少女が遊び心をもって描いており、その楽しそうな心情は壁紙の色である赤からオレンジへのグラデーションカラーに感じられる。

男性がギターを弾きながら座り込んでいる様子。
脇には「更に歩を進めるために」と記した看板が立てかけられており、人生という名の旅を継続し前進することの大切さをメッセージに込めているように感じられる。

カメラや帽子を身に着けたスパイが秘密の任務を遂行する様子を連想させるアート。
どのイラストも目線が斜めになっており、洞察し謎めいた雰囲気を上手に演出している。
一番右の女の子が、黒柳徹子さんに似ていると感じたのは私だけ…？

多くの人が集まるにぎやかな街角で、ティンティントンと金槌を叩いて働く鍛冶職人を描いた針金アート。

ラクサとチェンドルの名店“Penang Road Famous Teochew Chendul”の壁画。
男性がペナン島のご当地デザートチェンドルを食べる姿を描いている。
ペナン島の人にとってチェンドルは日常にあるごく慣れ親しんだもの。
「日常にある小さな幸せを大切にすること」のメッセージが感じられる。

メインストリートで言葉を交わす二人にご注目。
マレーシアはかつてイギリス統治時代にあったが、左側はイギリスからの駐在員、右側はペナン島ローカルだと思われる。
豊かで自信に溢れるイギリス人の表情と、大衆感を醸し出す右側のローカルの姿が印象的。

ヒンズー教のお祭り「タイピューサム」の様子を描いた壁画。
伝統的な衣装を身にまとった人々、楽器を奏でる人々、お祭りに参加する人々の姿が色鮮やかに描かれている。

ブランコに乗る兄妹の姿が描かれている。
実際に枠組みされた鉄骨でブランコが表現されており、平面と立体の融合により臨場感を醸し出している。

海を越えてやってきた中国人とその案内人がペナン島に上陸し、不動産を求める様子を連想させるアート。
「買い占める」気概に溢れる富裕層の中国人と、それを手玉にとり利益を得ようと企むエージェントの表情がシュールに表現されている。

古い豆乳スタンドの風景を描いたもの。
看板には「本物の豆乳、新鮮」と記載されている。
過去と現在が交差するような懐かしさを感じさせる、心温まるアート。

ジャンプをしてシュートを決める瞬間やバスケットの配置に動きや臨場感が感じられる。
子どもたちの楽しさやエネルギーを見事に表現しており、街の風景に活気をもたらしている。

大きなステーキを前に、大きくお口を開けて幸せそうにかぶりつくワンちゃんの表情には、ユーモアと遊び心が溢れている。

背の高いシルクハットをかぶったイギリス人紳士と中国人が笑顔で言葉を交わしながら握手をしている。
セリフをご覧いただくとわかるが、会話がかみ合っていないシュールさを感じる。
それは、中国人の発音がAH音強めの巻き舌だから。
中国人は「Hello」と言っているつもりだが、イギリス人には「AHLO」という発音で聞こえており、さらにそれは名乗っていると勘違いさせている。
「Queeさん？Kweeさん？Kooさん？Kuiさん？」と尋ねているのがその証拠。

「ブルース・リーはこんなことしない」というタイトルが、作品の皮肉屋ジョークの要素を強調している。
厳格な彼は、猫を蹴とばすなんてことはしないでしょう…。

少年がバイクに乗っている姿や、景色の古びた壁やドアの質感が、作品にリアリティと雰囲気を与えている。
アクセルを入れる腕が前に向けられているところ、お顔は後ろを向いており、二方向の動きがバイクのスピード感を演出している。
少年の冒険心が感じられる作品。
アーネスト・ザカレヴィッチ(Ernest Zacharevic)氏の作品。
(29 Little Boy with Pet Dinosaur & 31 Kids on bicycle & 44 Boy on Chair & 61 Kungfu Girl Doing Back Bend & 63 Couple on a Bicycleも同氏の作品)

首輪をつけた恐竜とその紐を手にする少年が互いに引っ張りじゃれ合っている様子を描いた作品。
ペイントからして、恐竜の姿にも童心を感じられ、少年と恐竜が友達のようであり兄弟のような間柄にも感じられる。
アーネスト・ザカレヴィッチ(Ernest Zacharevic)氏の作品。
(28 Boy on Motorbike & 31 Kids on bicycle & 44 Boy on Chair & 61 Kungfu Girl Doing Back Bend & 63 Couple on a Bicycleも同氏の作品)

法被を着た猫たちがまるで人間の様に整然と並び、練り歩く姿が描かれた作品。

実際に設置された自転車に乗る姉弟の姿が壁に描かれている。
壁の質感に元来あったペナンの街の雰囲気が感じられる。
アーネスト・ザカレヴィッチ(Ernest Zacharevic)氏の作品。
(28 Boy on Motorbike & 29 Little Boy with Pet Dinosaur & 44 Boy on Chair & 61 Kungfu Girl Doing Back Bend & 63 Couple on a Bicycleも同氏の作品)

ネズミを待ち構える猫と、ネコをどう巻くか様子をうかがうネズミ。
絶妙な構図とアングルで描かれており、スリル感漂う作品。

カフェ横に描かれた作品。
ダイヤモンド型の多角形のなかに猿が描かれ、ところどころに輝きを添えている。
奇抜な色使いとデザインに、通りがかる人の足は止まるはず。

アメリカンショートヘアのまわりにいくつもの招き猫が描かれている。
観る人にいい運気をもたらすような明るいメッセージを与えている作品。

子供たちが窓から手を伸ばして肉まんをつかもうとしている様子を描いた作品。
自転車や肉まんの入ったケースは本物で、壁画ととても巧妙に融合している。
中華系の食文化の喜びをシンプルに伝える、遊び心溢れる作品。

火災の危機を乗り越え、命をかけて人々を救う消防士の勇気と献身を讃える作品。
地域社会に貢献するヒーローの姿に感銘を受けずにはいられない。

青い子猫が描かれていて、吹き出しには「102?自転車マーク」が描かれている。
人間の私たちには子猫の言葉は分からないけれども、「何を伝えようとしているか」考えこませられる不思議な魅力をもっている。

ヨー・コンシ(Yeoh Kongsi)は「楊」姓をもつ福建省出身の氏族組織のこと。
コミュニティーの温かさや結びつきを親しみやすく表現している。

かつてこの辺りにあった仕立て屋”Abdul Aziz”を描いたもの。
現代社会で忘れがちな職人技や手仕事の尊さをアートを通じて伝えようとしている。
腕の筋肉、指の関節の逞しさ、集中した表情から仕事に向き合う真剣さが伝わってくる。
Vincent Phang氏の作品。
(40 The Tailer & 54 The Old Blacksmithも同氏の作品)

前掲の“Sewing Man”に続いて、これもVincent Phang氏の作品。
マレーシアで女性がよく着用する「ケバヤ」を販売する男性商人Pak Nazaruddin氏を描いたもの。
ケバヤの色鮮やかな色彩と同氏の笑顔に、この仕事に向けられる情熱と誇りを感じる。
(39 Sewing Man & 54 The Old Blacksmithも同氏の作品)

ドラゴンとフェニックスは中華圏で非常に尊ばれる伝説的な生き物。
赤のフェニックスと青のドラゴンは、「陰陽」の調和をはかっており、幸運や繁栄の象徴となっている。
動きや表情がダイナミックで、まるで生きているかのような躍動感を感じられる。

滑り台の上に二人の子どもが座ってひそひそ話をしている姿を描いている。
子ども時代の遊びや無邪気な姿が伝わってくる。
滑り台を透明な人が滑っている姿にご注目。
これは後から加えられた落書き？
それとも作者が作品の一部として描いたもの？

中華系移民の初期の頃の生活を描いた作品。
このエリアは古くからある中華系水上生活者の村であり観光客を積極的に歓迎しており、訪問する人々に彼らのルーツを伝えるアートと言えよう。

男の子が椅子に乗り高い窓に置いてある何かを取ろうと手を伸ばす姿を描いている。
視線の届かぬ向こう側に期待と夢を抱く童心が感じられてならない。
アーネスト・ザカレヴィッチ(Ernest Zacharevic)氏の作品。
(28 Boy on Motorbike & 29 Little Boy with Pet Dinosaur & 31 Kids on bicycle & 61 Kungfu Girl Doing Back Bend & 63 Couple on a Bicycleも同氏の作品)

ペナン島ジョージタウンは、かつては移民が多く人類のるつぼのようなところだった。
綺麗に表現すると多様性を尊重することが求められ、平たく言えば異なる出自の互いが「滑稽で奇態」に映った場所だったわけだが、窓から猫が覗くこのアートはその象徴に感じられてならない。

祈りを捧げるインド人女性の体が触れる地面背面には草木が生い茂り、内面にある信仰心の深さが感じられる。
Julia Volchkova氏による作品。
(58 Indonesian Boyも同氏の作品)

マレーシアのローカル麺料理「Char Kway Teow チャーククイティオ」の屋台を舞台に、店主、客、赤ちゃんという三世代の様子を描いた作品。
店主の後ろには湯気が立ち上がり、険しい表情で忙しそうにオペレーションをこなしている。
客は地図がはみ出たバックパックを背負い、おいしそうな料理にハートマークが出るほど釘付けになっている。
その足元では、大人の目線が向いていないところで、赤ちゃんがまるで調味料を加えるかのように哺乳瓶のミルクを麺の入ったボウルにかけている姿が見え、コミカルで笑いを誘う。

大きな船と、大巡礼に向かう人々の姿を描いたアート。
かつてペナン島の港は、マレー半島北部やタイ南部からメッカへ向かう巡礼者たちの出発点として重要な役割を果たしてきた。
ペナン島がイスラム社会と深くつながり、港湾都市として発展してきた歴史を物語る作品と言えよう。

一見すると、ハッピーアワーを楽しむために4人の紳士が腕を組んでバーに来店する様子を描いているように見えるが、実はそうではない。
これは風刺画の一種である。
この針金アートは、Transfer Roadの命名を記念したもの。
元々この道路は、インドのマドラスに本部を置くイギリス東インド会社が管理していた。
しかし、その後、行政はシンガポールに本部を置く王室事務所へと移管されることとなった。
これにより、官僚主義が削減され、効率性と収益性が向上し、地域経済が活性化した。
その結果「錫ラッシュ」と呼ばれた好景気を迎え、地元経済人たちが喜びに沸く様子を表した作品。

1867年にペナン島で起きた暴動の歴史的意義を記憶にとどめる作品。
この暴動の最中、大砲が発射され、Acheeen Streetのモスクの壁に穴があいた(現存)。
この針金アートは、その出来事を風刺的に表現したもので、地面にあいた穴に人力車の運転手が落ちてしまい、姿を消している様子が描かれている。
乗客の女性が驚きとともに穴を凝視する姿が、ユーモラスに表現されており、作品にコミカルさを加えている。

客(若年層の外国人)と女将(中高年のローカル)のやりとりにご注目。
丁寧に注文された「One tall double shot decaf espresso(エスプレッソを2ショット加えたトールサイズのデカフェコーヒー)」が、たった一言の「KOPI-O-KAU」に一変。
ローカルでは、濃いコーヒーの注文は、「KOPI-O-KAU」だけで十分であり、「デカフェ」や細かなこだわりは存在しない…。
このシンプルさこそが、地元の食文化の特徴とユーモアを見事に表現している。
また、殺気だった女将と、静かに調理場に向かう店主の夫婦関係も感じ取れ、思わず吹き出してしまう作品。

かつてプランギン運河の両岸で働いていた二人の理髪師を描いた針金アート。
この作品は、理髪師たちが刈り取った髪の毛を運河に投げ入れ、それによって通りかかる船の船頭たちを困惑させていたという、歴史的なエピソードを風刺している。
この運河は、街の農作物を輸送する重要な交通路として活躍してきたが、現在は屋根で覆われており、歴史の一端を静かに伝えている。

歯抜けの高齢者二人が、同じく高齢の女性店員と飲茶点心の味について語り合う場面を収めた針金アート。
中国から移住し長い年月苦楽を共にしてきた者同士が、点心を口にしながら「今も昔も変わらぬ味」を楽しむ様子が描かれている。

鍛冶屋が働く様子を描いたもの。
この壁画があるLorong Toh Aka (ロロン・トー・アカ)は、かつては鍛冶屋の通りとして知られたところ。
伝統的な鍛冶職人の姿を力強く描いており、技術と長年の経験を感じさせる。
炎の中で金属を打つ瞬間や真剣な表情が伝わってきて、職人の誇りや職人技の尊さを表現している。
Vincent Phang氏の作品。
(39 Sewing Man & 40 The Tailerも同氏の作品)

地元の路上商人の姿を描いた壁画。
熱心に売り込むわけでもなく、遠くを傍観しながら、一日の終わりを静かに迎えるために座り込んでいる様子が描かれている。
ローカルの暮らしぶりを感じられる作品。

ペナン島では、2011年から買い物の際にプラスチック袋を無料で提供することが禁止された。
この作品は、その背景を風刺した針金アート。
両手がふさがるほどのお買物をした女性に、「もうプラスチック袋使えないんだろう？あぁ？」と皮肉に突っ込む男性の言葉が突き刺さる。

水上商人が窓辺の女性に告白するところ、その夫と思われる男性が、「おい、おれの妻を口説くのか⁈」と怒鳴る瞬間を表現した針金アート。

Julia Volchkova氏の作品。
友人がインドネシアで撮影した写真にインスピレーションを得て、制作した壁画。
モノクロの色調で描かれており、シンプルながらも深い印象を与えてくれる。
(46 Indian Womenも同氏の作品)

ペットに対する平等な扱いを促すことを目的とした壁画。

Cannon Streetにあるカフェ“My Own Cafe”の創業オーナーの姿の壁画。
彼が天秤籠を背負う後ろには、彼の故郷の村と家が回想のように描かれており、彼がビジネスに情熱を向けるルーツに感動を覚えてならない。

Brick Kiln Roadにある使われなくなった旧車庫の壁に描かれたブリッジをするカンフーガールの姿。
開発が進むと失われることになるので、ペナン島訪問を検討されている方には迷わず訪れる価値のある作品。
アーネスト・ザカレヴィッチ(Ernest Zacharevic)氏の作品。
(28 Boy on Motorbike & 29 Little Boy with Pet Dinosaur & 31 Kids on bicycle & 44 Boy on Chair & 63 Couple on a Bicycleも同氏の作品)

実は人にあまり知られないレアな作品の一つ。
ペナン島の名店“Penang Road Famous Laksa and Teochew Chendul”のお店の裏口に描かれた作品。
少女の静かな表情と優しい色調が心に響く。

自転車に乗るカップルの姿は、互いを大切に思う温かい愛情で溢れている。
壁に溶け込む透明感のある描かれ方に、二人の純粋さが伝わってくる。
アーネスト・ザカレヴィッチ(Ernest Zacharevic)氏の作品。
(28 Boy on Motorbike & 29 Little Boy with Pet Dinosaur & 31 Kids on bicycle & 44 Boy on Chair & 61 Kungfu Girl Doing Back Bend も同氏の作品)

ジョージタウンの非常に狭い路地裏を走る人力車と、事故が起きないかハラハラドキドキする乗客の様子を描いた作品。
細長く伸びた構図に、迫りくるスピード感を感じる。

福建語を教える男性を描いた壁画。
ダイナミックに塗られた紫色の背景に描かれたこの作品は、ジョージタウンのランドマークとも言える存在となっている。
マレー人アーティストJim Oo Chun Hee氏とJohn Cheng氏による作品。

マレーシアのインド系移民から愛された料理「ナシカンダー」の行商人の姿を描いた針金アート。
昔は肩に担いだ長い棒に二つの大きな容器をバランスよくひっかけ、売り歩いていた。

Armenian Streetにあるインド系マレー人の男女を描いた壁画。
意思の強い表情とがっしりした身体つきに、虐げられてきた歴史を感じてやまない。

お線香を手に祈りを捧げる女性の姿を描いた壁画。
女性の後ろ姿に、敬虔な気持ちが伝わってくる。

この針金アートが設置されたArmenian Streetは、昔は銅細工商の中心地であったが、今では資源のリサイクルエリアへと変わった。
そういった時の変化をコミカルに描いた作品。